Christine Poulin est originaire d'un petit village de l'Est ontarien, du nom de L'Orignal.  C'est un village qui est situé entre Montréal et Ottawa.  Elle grandit dans une région campagnarde où l'on parle majoritairement français.  Dès un très jeune âge, un intérêt pour le dessin et la peinture se fait connaître chez elle.  En fait, il ne s’agit pas seulement d’un intérêt mais d’un talent inné puisque les idées créatives foisonnent sans arrêt.  Ce talent se développe très rapidement vers le début de l’adolescence par le biais de toiles originales.  Très peu de reproductions se font.  Il s’agit de natures mortes, de paysages, d’art abstrait…  Un peu de tout.  C’est l’exploration.  Sans vraiment effleurer le sujet qu’elle exploite aujourd’hui, elle exprime tout simplement ses états d’âme.

À travers ses études à l’école secondaire et un cours d’introduction en dessin, son intérêt s’intensifie davantage.  S’apercevant très tôt qu’elle s’intéresse très peu à suivre des cours, qu’elle désire expérimenter par elle-même, inventer, créer, elle laisse les cours de côté et s’aventure dans ce monde de la créativité avec ce qui est tout simplement présent chez elle.  Elle expérimente avec la poterie, la peinture acrylique, la peinture à l’huile, l’aquarelle, le travail sur bois,  le fusain, le pastel sec et gras, le vitrail…

Lors des études post-secondaires, ce moyen d’expression est laissé de côté mais les idées continuent à faire éruption.  Plusieurs années passent.  Cet intérêt de créer renaît à nouveau mais cette fois-ci, un style particulier est présent., une identité s’installe.   

Cette fascination qu’elle a des différentes cultures, civilisations, traditions et religions est présente depuis sa tendre enfance.  Ses tableaux se  veulent d’abord et avant tout une exploration des nombreuses civilisations qui ont foulé ce sol sur lequel nous marchons.  Cette volonté de se démarquer, de ne pas suivre les traces des autres, de courant pré-établi, d’expérimenter constamment est de plus en plus présente.  Voilà qu’est née l’idée de créer des œuvres qui sont en fait un amalgame de cette fascination et de cette volonté.  C'est la collection Révélations qui naît, entre 2000 et 2005.  Parfois, des calligraphies anciennes se font présentes sur ses oeuvres.  Des messages empreints de sagesse sont transmis.

De cette fascination des différentes cultures, civilisations et traditions une évolution se produit vers les années 2005 et 2006.  C'est la collection Inspiration divine qui naît.  Une évolution personnelle amène alors une transformation au niveau de la créativité et de la production de toiles.  Ses toiles sont une extension d'elle-même.  Voilà une phrase qu'elle répète régulièrement.  En effet, ses toiles sont crées à partir d’une prémisse de base :  une âme, un message doit transparaître à travers la toile.  En utilisant divers matériaux que l’on retrouve à la fois sur les rayons et dans la nature, ces œuvres ont un aspect tout à fait particulier de par leur relief, leur texture, leur reflet.   La texture change plusieurs fois et ce, sur la même toile.  Elle passe de rugueuse à très lisse.  Le relief est, en certains endroits très présent.  En d’autres endroits, il est quelque peu subtil.  La peinture acrylique prédomine.  À cela s’ajoute des traits de pastel sec et de fusain.  Des feuilles d’or, d’argent ou de cuivre…  Le tout se termine par l’application de plusieurs couches de vernis… 

A travers ses toiles, Christine Poulin, nous livre sa vision de ce monde dans lequel nous vivons.  C'est le sujet qu'elle exploite à travers la collection Inspiration divine.  Un monde où la beauté est visible en tout temps malgré ce que l’on nous laisse croire et ce que l’on croit.   Un monde où le respect et la conscience existent même si parfois ils semblent être presque inexistants.  En quelque sorte, elle espère que nous prendrons le temps de bien regarder autour de nous et en nous afin d’y trouver la réelle beauté, les potentialités illimitées de tout ce que l’être humain peut créer.  C’est une occasion qui nous est donnée pour que nous puissions enfin prendre le temps de nous recueillir afin de laisser de côté tout ce qui nous encombre et aller puiser dans cette force qui est nôtre.   Des concepts, des pensées, des perceptions, des visions,  des inspirations  d’un moment mis sur toile.  Une idéologie transmise par des coups de pinceaux, par le mouvement, le relief, la lumière.

Une présence empreinte d’espoir.  Un message représentant un monde où l’ouverture du cœur et d’esprit font partie des prémisses de base.  Ce monde dans lequel tant d’être humains souhaitent enfin vivre nous est livré en couleurs.  Il ne nous reste qu’à l’adopter et l’intégrer afin d’y vivre enfin.

Un voyage au cœur de l’être humain et de sa réelle nature :  voilà ce à quoi nous invite cette artiste autodidacte.

Bon voyage !